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한국문화예술교육진흥원.2018, 문화예술교육 활성화를 위한 한국-영국 사례조사 보고서 中

학교문화예술교육의 주체는 누구일까

류해석(경기도교육청 장학사)

학교 문화예술교육에서 무엇보다 중요한 것은, 학생들이 창의적인 시선으로 문제를 해결하고 사회를 변화시킬 에너지를 가지게 될 건강한 시민으로 성장할 수 있도록 해야 하는 것이다.

학교 문화예술교육이 보다 활기를 띄기 위해서는 무엇보다 예술가의 상상력과 현장 교사들과의 협력적 파트너십이 보다 긴밀하게 작동되어야 한다. 예술강사의 예술적 상상력과 창작과정도 중요하지만 그들과 협력해야 하는 학교의 교육과정, 교사들의 예술교육 역량, 관심 또한 매우 중요하다. 

한국의 교원양성과정을 통과한 교사들은 안정적 지위를 유지할 수 있어 지속적으로 자신의 역량을 향상시켜나갈 수 있는 제도적인 환경이 구축되어 있다. 

초등은 교원양성기관에서 예술교과를 전공하였더라도 임용 후에는 모든 교과를 가르치는 경우가 많다, 타 교과 수업 시 예술을 활용하는 방법이 많다. 충등은 전공 예술교과로 임용을 치루고, 전공분야를 학교에서 가르치게 되어 전문성을 발휘할 수 있는 기획가 있으나, 전공 외 다른 장르에 대한 교육은 상대적으로 소외되는 경우가 생긴다.

영국에서 교사는 학교장에 의해 고용되는 형태로, 학교에서 요구하는 역량을 갖추어야 재고용될 수 있는 제도이기 때문에 개인과 교원모임을 통해 교사로서의 역량을 강화해야 한다. 이직률이 높아 교육의 지속성을 담보하지 못할 수도 있다.

1. 예술가적 교사, 학교 문화예술교육을 움직이는 힘

영국, “대부분의 예술 수업을 교사들이 진행합니다. 언어교사인 레이첼은 드라마적 스킬을 가지고 있기 때문에 수업 시간에 연극 수업을 진행할 수 있습니다.”

2. 예술가가 학교와 만났을 때 일어나는 일

학교 안에 예술가적 교사의 존재가 학교의 예술교육 활성화에 영향을 키게 미칠 수 있으나, 예술의 다양한 영역과 장르를 교사가 모두 소화하기는 어렵고, 실제 예술가들의 작업, 예술가가 행하는 교육ㅇㄴ 학생들에게 교사가 줄 수 없는 다양한 가치와 효과를 선물할 수 있음. 그렇기에 한국과 영구 모두 다양한 방문 예술가와의 교육이 이루어지고 있으며, 지역 예술가 및 단체, 기관과의 협력도 이루어지고 있음.

영국의 예술가들과 예술기관들은 Creative Partnership 의 정신을 이어받아 학교에서 예술가들이 더 활발히 활동하기를 바라고 있으며, 학생들의 성장에 예술이 중요함을 증명하려는 노력을 지속적으로 추진하고 있다.

3. 한국과 영국의 학교 예술교육의 주체 비교로 본 협력방안

(예술가(예술강사)) 학교 예술교육에서 예술적 상상력을 발휘하여 학생들의 창의성과 새로운 시선을 갖게 할 수 있게 학생들을 직접 지도하거나 학교와 협력하여 예술기반 교육과정을 디자인하는 예술적 매개자

(학교교사) 교육과정에서 예술을 기반으로 타 교과와 연계하고 융합하여 예술가의 예술적 상상력을 현장에서 적용하고 실천하는 예술교육 실행자

(교육전문가) 정부와 지자체, 학교와 예술가의 역할, 예술교육에 대한 평가, 자문, 컨설팅 등 예술교육 전반에 대한 연구 및 평가, 환류와 제언

(운영기관) 예술가와 학교의 협력을 이끌어내기 위한 다양한 정책을 입안하고 예산 확보 및 행정,지정적 지원으로 예술교육이 학생의 건강한 성장을 가능하게 하는 예술교육 기반 조성

문화체육관광부

문화예술교육 종합계획(2018~2022)

<정책 환경>

□ 문화예술교육에 대한 중요성 및 수요 증대

□ 문화예술교육 정책의 연계성 및 체계성 확보 필요

  ㅇ지역분권을 고려한 추진체계로 개편

  ㅇ문화예술, 생활문화, 지역문화 등 문화정책의 큰 틀과 연계한 문화생활 관점에서 향유와 창작 전 과정을 포괄하는 문화예술교육 정책의 체계성 확보

□ 맞춤형 문화예술교육 요구 증대

  ㅇ생애주기, 경제적 여건, 거주지역 등레 따른 정책 소외대상이 없도록

  ㅇ교육과정 및 방법의 다양화, 융복합화, 다각화 필요성 증대

□ 교육 패러다임 변화에 따른 대응 필요

  ㅇ'지식'에서 '역량으로, 소질과 재능 및 창의성, 인성, 공감능력, 소통능력 등 역량 강조

  ㅇ창의, 융합형 인재 양성

□ 제4차 산업혁명 시대 도래

  ㅇ새로운 기술변화를 활용한 문화예술교육 콘텐츠 개발

<성과>

□ 문화예술교육 지속 확대

□ 긍정적 변화 유도 및 문화 향유 저변 확대

□ 문화예술교육 분야 국제사회 기여

  - 서울의제 도출, 문화예술교육 공적개발원조

<한계 및 문제점>

□ 문화예술교육의 가치와 목표에 대한 공감대 미흡

  ㅇ문화예술교육의 가치와 지향점에 대한 근본적인 논의 및 공론화 필요

  ㅇ학교(공교육) 내에서 문화예술교육의 지위 불안정

  → 문화예술교육의 가치와 목표에 대한 지속적인 논의를 통해 문화예술교육 이해도 제고 및 공감대 확산

□ 공급자, 중앙주도적 정책의 한계

  ㅇ(학교) 예술강사 지원에 치중

  ㅇ(사회) 소외계층 및 소외지역을 주 대상으로 설정

  ㅇ하향식 위주의 사업 추진

  → 공급자 관점을 탈피하여 다양한 욕구와 특성을 지닌 수요자 중심으로 문화예술교육 지원체계 전환

□ 문화예술교육의 수요파악 미흡 및 질적 관리 부족

  ㅇ현장의 요구와 수요에 대한 세밀한 조사 부족

  ㅇ예술강사 또는 운영단체의 콘텐츠와 교육 역량에 의존하는 사업구조

  ㅇ인프라 구축 등 질적 제고를 위한 장치 미비 및 질적 관리 부족

  → 교육 내용·방법·형태의 다각화를 위한 지원체계 및 교육기반 조성으로 문화예술교육 질적 내실화 도모

□ 지역 문화예술교육 생태계 미흡

  - 중앙-지역 간 문화예술교육 지원체계 및 협력체계 미비

  - 지역 예술단체, 문화시설 등의 특화된 자체 문화예술교육 프로그램 기획 및 운영 부족

  - 지역 내 학교-사회를 연계한 통합적 접근으로 전환 필요

  → 지역 내 환경과 수요를 반영한 지역 분권 및 지역의 자율성을 강화한 문화예술교육 정책지원 체계 구축

□ 문화예술교육 전문인력의 역량 강화 및 안정적 지원환경 필요

  ㅇ(예술강사) 일자리 사업으로 치중, 예술교육전문가로서 역량 확충 및 안정적 활동을 위한 기반 조성 부족

  ㅇ(문화예술교육사) 1만 여명이 배출되었으나 진로 불안정

  ㅇ(기획행정인력) 대상, 여건, 운영 상의 기획력 강화를 위한 기획행정인력의 부족

  → 문화예술교육 참여주체의 전문성 제고 및 지원 환경 개선

□ 전 국민 대상으로 문화예술교육 확대 필요

  ㅇ문화예술교육 경험 격차 발생

  ㅇ정책대상별 세분화된 접근 미비로 인한 격차 완화 저조

  ㅇ일반 국민 대상 문화예술교육 부족

  → 문화예술교육 기회 및 접근성 확대를 통한 보편적 문화예술교육 실현

<문화예술교육 정책 방향>

□ (지역 분권화) 현재의 수직적 전달체계를 지역 자율성을 고려한 협력 체계로의 전환

  ㅇ중앙정부-광역 지자체·광역재단으로의 체계와 함께 기초 단위의 구심점을 통해 연계성·확장성 확보

□ (정책 체계화) 국민의 문화생활(Cultural Life) 관점에서 정책 간 연계성 고려

  ㅇ감상(관람)-학습(교육)-아마추어 활동(동아리)-적극적인 활용·참여(활동,봉사) 등 문화예술 향유 과정별 정책 영역 간 연계 및 협력

□ (수요 특성화) 전 국민 대상 정책으로 생애주기․사회적․지역적 여건 등에 따른 수요를 고려한 정책 설계

  ㅇ 생애주기별 인구구조의 변화, 계층별 특성, 지역적 특색 등에 대한 현황과 향후 변화를 염두에 둔 정책방향 설정

  ㅇ 수요특성별 지원, 정책수요의 사각지대 해소를 위한 지원방향 설계

□ (융합과 확장) 문화예술교육지원법에 근거, 문화예술교육 정책의 범위인 문화예술, 문화산업, 문화재 외에, 미디어, (다)문화, 인문 등 영역과의 융합·확장 모색

ㅇ 예술교육(창의성, 공감력, 표현력), 미디어 교육(시민성, 공동체성), 문화재 교육(정체성), 문화교육(문화다양성, 문화적 포용성), 인문교육(자존감, 성찰력) 등

<비전과 전략>

□ 비전 : 삶과 함께하는 문화예술교육

□ 목표 : 문화예술교육의 재도약 - 문화예술교육의 지속 성장과 질적 제고

□ 추진전략

  지역 기반 생태계 구축

    ① 지역 중심 문화예술교육 추진 체계화

    ② 지역 문화예술교육 공간 및 자원과의 연계 강화

    ③ 문화예술교육 협력망 활성화

  수요자 중심 교육 다각화

    ④ 생애주기별 맞춤형 문화예술교육 확대

    ⑤ 소외계층 대상 문화예술교육 지속 확대

    ⑥ 문화예술교육 지원 다각화

  문화예술교육 기반 고도화

    ⑦ 기획 및 연구역량 강화

    ⑧ 문화예술교육 전문인력 역량 강화

    ⑨ 문화예술교육 국제교류 활성화

    ⑩ 가치확산 및 홍보강화

<추진과제>

2017

문화예술교육센터 조성 및 운영방안 연구

연구책임자

김혁진

공동연구원

백령

정민룡

김연진

전영은

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○ 배경 

- 문화예술교육 종합계획(2018~2022) 발표, 2018/01/11, 문화예술교육 전문인력 양성, 문화예술교육 프로그램 지원사업 확대

교육활동 전용공간 기반은 상대적으로 미비

예술가 인력 + 프로그램 + 상설화된 전용공간

문화예술교육에 최적화된 공간 디자인을 토대로 전문화된 콘텐츠 개발 보급 시설이 필요

○ 연구목적

: 지역 예술가들의 참여로 연구, 개발된 다양한 문화예술교육 콘텐츠를 중심으로 어린이, 청소년, 지역주민의 문화예술 창작, 향유를 위한 교육활동을 지원하는 지역문화예술교육의 거점으로서 문화예술교육 전문/전용공간 조성방향과 모형, 추진방안을 제안

문화예술교육센터는 단순한 시설이 아니라 예술가와 지역주민들이 함께 어울리면서 새로운 예술교육 프로그램을 개발하고 실험하여 창작과정을 체험하는 공간이자 이를 위한 조직과 인력, 재정적 지원과 제도적 기반을 갖춘 독립기관으로 고유한 목적과 기능을 수행

지역문화예술교육 활동 거점이자 콘텐츠 플랫폼

○문화예술교육이 지향하는 가치

지역의 발견

미적 체험

상상력

경험과 체험

놀이

디자인

창의적이고 예술적인 공간 환경은 문화예술교육의 효과에 영향을 미치는 중요한 요인

상시적이고 지속적인 프로그램 운영이 가능한 시설 공간을 기반으로 문화공공성의 이념과 문화예술교육의 가치 실현

지역 문화시설과 협력하여 문화예술교육 콘텐츠 보금, 지원하며 교류하는 지역중심 문화예술교육의 거점기관 필요

문화예술교육센터는 문화공공성의 가치를 실제 지역사회 현장에서 실현시키고 예술창작과 예술향유의 과정을 결합시키는 매개기반이며 적극적인 문화예술 향유지원을 통해 궁극적으로 문화예술활동 자체의 확산에 결정적 역할을 수행

○15가지 핵심 키워드

가치의 공유 : 예술 창작과 향유의 접점으로 문화예술교육의 고유한 가치 현실화

장기적 관점 : 단계별 종합적, 체계적인 종합계획과 로드맵을 통한 확대 재생산

기능의 복합 : 센터의 목표를 기반으로 운영 참여자, 이용자 요구에 따른 기능의 연계

협력의 거점 : 문화예술교육 네트워크의 지원 거점화를 위한 협력적 관계의 플랫폼

콘텐츠 구조 : 공간 기반으로 사람과 다양한 장르의 프로그램이 만나는 융합적 구조

차별화 전략 : 기존 문화예술시설 및 예술(기능)교육 공간과의 차별성 부각

공간의 변화 : 개방적이고 가변적이며 투명하여 다양하게 연결되는 다중적 공간

디자인 특성 : 예술적 감성과 감각을 깨우고 동기를 불러일으키는 예술적 공간 디자인

참여형 구조 : 거버넌스를 통한 협력과 전문가 참여, 운영단체의 책임과 권한 부여

예술적 지향 : 교육목적의 공간이지만 본질적 가치는 예술적 민감성, 창작성을 지향함

전문가 참여 : 초기단계 연구와 기획과정의 충실성, 전문성을 기반으로 전문가 역량 확보

기능별 차이 : 서비스 대상 및 범위에 따른 기능과 서비스 내용, 방법의 선정

시간의 관리 : 전문가, 운영자 참여의 시점은 사업 준비 초기단계부터 일정 관리 필요

자율적 지침 : 지역, 시설의 자율성과 핵심적인 사업취지 유지를 위한 개입 범위 설정

제도적 기반 : 법적, 정책적, 행정적인 안정성과 개관 후 운영을 위한 제도적 근거 확보

문화예술교육센터는 이용 주체 및 공간의 기능 관점에서 다음과 같이 정의함

문화예술교육센터는 일상생활 속에서 지역사회의 어린이,청소년 및 주민들이 주인이되어 예술가와 함께 예술로 상상하고 표현하는 예술놀이와 창작활동을 통해 늘 새롭게 변화하는 미적 공간과 문화적 경험을 만들어가는 창조적인 체험교육의 장

○기본성격 : 지역사회 기반 문화예술교육 콘텐츠의 플랫폼

(이용자 측면) 자유롭고 주도적인 예술놀이와 창작경험을 통한 예술가 체험 중심의 문화예술교육 활동 경험의 플랫폼

(예술가 측면) 문화예술교육 콘텐츠 창작/제작을 위한 연구, 실험과 실연, 실행을 지원하는 예술가교사(예술교육가)들의 콘텐츠 R&D의 플랫폼

(지역자원 측면) 문화예술 자원과의 연계 및 협력을 통한 지역문화예술교육 교류와 유통의 기반을 제공하는 거점으로서의 플랫폼

○ 문화예술교육센터 조성 모형 개발을 위해 고려해야할 요소

○ 조성 및 운영모형 개발 과정에서 고려한 주요 방안

○ 문화예술교육센터 조성 및 운영을 위해 추진해야 할 업무의 영역 및 요소

센터의 조성, 운영 중장기 전략의 수립 및 관리

센터 조성, 운영을 위한 과업요소 개발 및 운영 준비

센터 조성절차 단계별 업무의 편성과 실행

센터의 공간 디자인 및 환경 조성 방향

센터의 기능에 따른 설치,운영 기준 개발

센터 조성,운영을 위한 추진체계의 조직

○ 사업화를 위해 운영 주체들이 사업 초기단계에 반영해야 할 중요 과업

(사업기간) 충분한 연구와 기획, 설계와 공사, 운영준비를 위한 적정한 사업기간을 확보할 수 있도록 전체 사업기간의 확대 및 사업에 참여하려는 지자체, 운영단체는 공모 이전에 충분한 사전연구와 기획모델을 개발한 후 참여

(콘텐츠 운영) 센터 상주형 예술가교사를 중심으로 인력체제로 갖추며 내부기획과 예술가교사의 연구,실험,개발을 통해 자체적인 콘텐츠 개발과 전문성, 차별성 강화

(공간 디자인) 대상 공간의 역사성, 특성을 반영하면서 예술창작 환경을 구성하고 예술공간으로 차별화, 특성화된 디자인을 추진함

(추진조직) 운영단체를 중심으로 지자체, 지원기관, 설계와 시공 업체 등과 유기적으로 협력하되 문화단체 또는 운영단체의 전문성을 바탕으로 사업을 추진할 수 있는 민간주도형 거버넌스를 조직하고 총괄기획자 및 총괄건축가를 중심으로 전문성에 따른 책임과 권한 보장

(연계거점) 문화시설, 교육기관 등과 문화예술교육 콘텐츠 공동 개발과 교류, 협력을 수행할 수 있는 협의체, 세미나, 개발자 포럼과 공동사업을 적극 추진(문화기반시설과 갱쟁관계가 아닌 교육활동 지원주체로서 지역 내역할을 분담함)

○ 연구의 한계점과 향후 연구를 위한 제언

양혜원 외, 201702, 2016 꿈다락 토요문화학교사업 평가 연구

정책목표 : 문화예술소양 함양, 여가문화 조성

사업의 차별적 정체성과 가치․목표의 공유, 구조적․체계적 정합성 미흡

이슈

예술교육인가 여가활동인가

결과(기능) 중심인가 과정(철학) 중심인가

일방적 교육인가 능동적 배움인가

진흥원 기획사업과 지역연계 사업과의 관계 설정

비전

: 예술의 무한한 잠재력을 경험하는 배움의 광장, 토요문화학교: 문화예술로 생각하고 꿈꾸고 표현하라

목표

학교에서는 할 수 없었던 문화예술교육을 통해,

▪문화예술 향유 범위/수준의 확장을 통한 예술의 가치 체감과 예술적 통찰력의 체득

▪창작을 통한 자기 표현과 꿈의 모색

▪타인과의 교감 및 공동체의식 함양

핵심전략

▪예술특화교육으로서의 토요문화예술교육

- 예술적 수월성의 확보, 예술가와의 결합을 통한 예술적 작업방식과 통찰력 체험

▪과정(철학) 중심의 문화예술교육

- 참여자 주도성 확대 : 교육(education)에서 배움(learning)으로

- 장르기반 교육에서 통합예술교육으로

- 삶과 유리된 예술교육에서 삶에 밀착된 예술교육으로 (생활의제, 지역의제와 연계) 􀀁

▪혁신적․실험적 프로그램의 발굴과 보급

- 프로젝트적 성격의 강화

▪연계․공유 프로그램의 확대

추진과제

꿈다락 토요문화학교 정체성의 공유와 확산

▪ 꿈다락 토요문화학교 통합워크숍 추진

▪ 중앙단위 기획사업과 지역연계 사업간 역할․기능 재조정

▪ 연계․공유 프로그램 확대

▪ 기획사업 구조 개편

수요에 부응하는 홍보전략 수립 및 운영개선

▪통합홍보체계 구축

▪운영방식의 유연성 제고

▪인센티브 시스템 마련

▪공간 및 기자재 지원 확대

토요문화학교사업 통합지원체계 구축

▪협력네트워크 구축 및 네트워크 허브로서의 리더십 확보

▪연구기능 강화(프로그램 개발 랩(lab)실 설치)

▪성과관리 및 평가체계 구축

▪기획관리자 및 강사 역량 강화를 위한 지원 확대

2017 꿈다락 토요문화학교 지역연계프로그램 유형 분석 연구

* 사업운영 측면의 문제

수행단체 중복에 따른 정체성 혼선

다원화된 사업추진체계에 따른 사업운영방식 상이

지역 자율 운영에 따른 유형의 다양성

꿈다락 토요문화학교 지역연계프로그램 유형분류 준거틀

목적 - 예술지향 A : 사유지향 T

방법 - 창작활동 M : 향유활동 J

효과 - 내적성장 :I ; 외적성장 E

<목적>

예술지향 A : 예술적 기능, 기술, 숙련을 목표로 이를 익히기 위한 과정을 교육 목적에 포함

사유지향 T : 새로운 방식의 사고를 가능하게 하는 내용을 교육 목적에 포함

<방법>

창작활동 M : 교육 과정이 무언가(물리적, 비물리적)를 만들어내는 방식 위주로 구성됨

향유활동 J : 교육과정이 문화예술의 향유활동을 통해 즐거움을 경험하는 방식 위주로 구성됨

<효과>

내적성장 :I ; 교육을 통해 참가자의 내면세계의 회복 또는 확장이 이루어짐

외적성장 E : 교육을 통해 참가자와 외부 세계의 소통, 공감 능력이 발달함

적용

기획자와 강사가 기획 단계에서 시작하도록 개발

기획 : 공모 시 자가진단

실행 : 전문가 모니터링, 체크리스트

정리 : 참가자 평가, 설문