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문화예술교육 정책의 정당성 제고에 관한 소론

“시민사회와 전문가 집단이 참여적 담론을 통해 문화예술교육 정책의 가치 정립과 그 실천과정에 지속적으로 관여할 수 있도록 제도화하고, 이를 통해 정책의 정당성을 제고해 나가자.”

정연희(한국문화예술교육진흥원 교육진흥본부장)

2013.9.

I. 서론: 출발점 돌아보기

II. 문화예술교육과 정책의 정당성에 대한 검토

1. 문화예술교육의 정당성에 대한 기존 논의

2. 문화예술교육 이해관계 집단과 정책 정당성

3. 공공정책 차원에서 문화예술교육 정책 정당성 논의

  1) 정책 수준(policy level)의 정당성

  2) 기관 수준(institution level)의 정당성

  3) 문화예술교육 정책의 정당성 논의의 틀

III. 문화예술교육 정책의 변화과정

1. 도입기(2004-2006년)

2. 정착기(2007-2009년)

3. 전환기(2010년 이후)

IV. 문화예술교육 정책의 정당성 구조 분석

1. 도입기 정당성 구조

2. 정착기의 정당성 구조

3. 전환기의 정당성 구조

V. 결론: 출발점에 다시 서기

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I. 서론: 출발점 돌아보기

교육부처의 사교육비 경감 정책 - 예술교육계의 위기의식 촉발 - 예술교육 담론 활성화 - 예술교육의 정당성에 대한 사회적 관심 고조

이러한 배경이 문화부처로 하여금 교육부처 소관인 예술교육에 적극적으로 개입할 수 있는 기회 제공

2003.9., 미술교육발전공동대책위원회 : 교육부처의 예술교육 정책 부재의 상황에서 문화부처의 문화예술교육 정책이 도구적 접근으로 치우칠 수 있으며 이로 인해 예술교육의 내재적 가치가 훼손될 가능성이 있다. 교육부처가 예술교육 정책에 대한 근본적인 지지와 지원을 하여야 한다.

II. 문화예술교육과 정책의 정당성에 대한 검토

1. 문화예술교육의 정당성에 대한 기존 논의

교과 존립에 있어 위태로운 상황을 겪어온 예술교육은 교육적 정당성을 확보하기 위해 새로운 길을 모색해왔다.

정연희(2007), 예술교육이 자연, 전통, 삶과의 관계성을 회복하고 문화적 다원성을 수용하며 삶의 과정이자 의미구조의 총체성으로서의 예술 이해를 내재적 원리로 설정해야 한다.

정연희(2010), 문화예술교육은 '예술교육의 문화적 실천'으로서 예술교육이 개인의 성장과 발달이라는 개인적 가치 차원을 넘어 사회 문화적 가치를 실천하는 것으로 그 외연을 넓혀가는 것이다.

예술교육의 본질적, 내재적 가치에 대한 성찰을 바탕으로 사회적 가치로의 확장 가능성을 설명.

예술의 교육 education in/of arts → 예술을 통한 교육 education through arts, 삶을 위한 예술교육 education for arts

문화예술교육의 내재적 가치는 학습자들이 예술 경험으로서의 학습 과정에서 문화적이고 미적 존재로서의 자기를 발견하고 자신을 이루어 나가도록 하는 데 있다. 문화예술의 내재적 가치는 개인적 증언, 질적 평가, 일화, 사례 연구, 비판적 검토 등을 통해 포착될 수 있다.

데이비스(Davis; 2008), 예술을 교육에 포함시켜야 하는 이유로서 예술교육을 통해 기대되는 10가지  성과

상상력, 중개(작용), 표현, 공감, 해석, 존중, 탐구, 반성, 참여, 책임감

이처럼 예술교육의 내재적 가치를 넘어서 도구적 가치를 강조함으로써 예술교육의 위기를 타계하기 위한 정당성 확보 노력을 계속해 왔다. -?

그런데 내재적 가치는 개인 차원에서 경험되기 때문에 종합적 결과로 표현하기 어렵다. 이로 인해 정책의 정당성 논의에서 쉽게 배척될 수밖에 없다.

한 편, 도구적 가치는 문화예술교육의 부차적 효과로서 주로 사회적, 경제적 목적의 달성과 관련된다. 이러한 가치는 대개 계량적으로 표현되며 문화예술교육 투자의 경제적, 사회적 중요성을 입증하는 산출, 결과, 영향에 대한 연구에서 포착된다.

이밖에 문화예술교육이 사회에 기여하는 바로서 사회의 문화적 다양성 증진, 문화적 참여 향상, 사회통합 증진 등을 언급하는 것도 문화예술교육의 외재적 가치 즉, 사회적 가치를 피력하는 것이다.

본래 문화예술교육은 예술교육의 내재적 원리를 바로잡는 것에서 출발하여 외재적 가치를 넓혀가고자 함으로써 내재적 가치와 도구적 가치의 추구를 동시에 함의하고 있다. 만약 문화예술교육 정책이 내재적 가치를 경시하고 도구적 가치만을 지나치게 강조하는 방식으로 이루어진다면 문화예술교육의 효과를 기대하기 어려울 것이다.

2. 문화예술교육 이해관계 집단과 정책 정당성

문화예술교육을 지지하고 정당성을 부여할 수 있는 이해관계 집단은 정치인 및 정책입안자, 전문가, 일반 대중(학습자 등)의 세 그룹으로 나누어볼 수 있다.

일반대중:

전문가 집단:

3. 공공정책 차원에서 문화예술교육 정책 정당성 논의

  1) 정책 수준(policy level)의 정당성

  2) 기관 수준(institution level)의 정당성

  3) 문화예술교육 정책의 정당성 논의의 틀

III. 문화예술교육 정책의 변화과정

1. 도입기(2004-2006년)

2. 정착기(2007-2009년)

3. 전환기(2010년 이후)

IV. 문화예술교육 정책의 정당성 구조 분석

1. 도입기 정당성 구조

2. 정착기의 정당성 구조

3. 전환기의 정당성 구조

V. 결론: 출발점에 다시 서기

서울문화재단 예술교육총서 2. 미적체험과 예술교육 中

서울문화재단, 2014

곽덕주

서울대학교 교육학과 교육철학

미적체험 예술교육의 이해

보통사람을 위한 예술교육 : 예술의 교육적 가치

교육학자들은 예술교육이 창의적 능력 향상의 핵심이라고 종종 말한다. '예술인을 키우기 위한 예술교육'이 아닌 '보통사람을 위한 예술교육'

예술과 진심으로 만나다

뉴욕 현대미술관 큐레이터가 하는 안내를 듣고 예술도 철학처럼, 언어가 아닌 다른 상징체계를 매개로 한 소통임을 알게 되었다. 뉴욕의 예술교육 문화가 우리와 다른 점이 있다면, 소통의 기술이 고도로 발달하였고 소통을 위한 교육의 중요성이 사회적으로 널리 인정되어 지원이 확보된다는 점이다.

예술 작품은 그것이 그림이든, 시이든, 노래이든, 그 자체로 아름답고 멋져서가 아니라 바로 인간 영혼의 깊은 곳을 건드리고 이 깊은 변화의 체험을 공유헤 하기에 인간의 삶에 중요하다. 현대사회에서는 지식이 아니라 예술이 사회 변화의 핵심 동력이며, 학자보다는 예술가가 지식인의 전형이라는 생각이 서구의 진보적 학문 공동체에 퍼져있다.

사회변화의 시작이 예술을 통해 가능하다?

적지 않은 교육철학자들이 예술을 통한 '시민교육'이나 '도덕교육'을 제안한다. 다문화적이고 다원적인 가치가 갈등하며 공존하는 오늘날 서로의 차이에 대한 인정이나 다양성의 존중은 합리적 사고나 판단이나 의지보다는 우리 자신의 감수성의 변화로 가능하다는 것이다. '도덕적 행동'도 합리적 사고에 기댄 판단보다는 타인의 고통에 대한 공감적 상상력을 통해 발현될 가능성이 더 높다.

콜롬비아대학교 사범대학의 교사교육 프로그램은 교사들이 학급에서 일어나는 다양한 사태나 학생들의 문제를 잘 지각하는 감수성을 갖게끔 예술교육을 활용한다. 이런 교육적 제안은 모두 사회의 변화는 그 사회를 구성하는 구성원 한 사람 한 사람의 변화로부터 시작하고, 구성원 한 사람 한 사람의 진정한 변화는 그 사람의 세상에 대한 지각 능력, 감수성의 변화로부터 시작된다고 전제한다. 즉, 세상이나 자신을 다르게 느끼기 시작해야 한다는 것이다.

상상력과 감수성의 확장 가능성

'보통사람을 위한 예술교육' 또는 서울문화재단이 지향하는 '미적체험 예술교육'은 우리의 감수성 변화, 즉 세상에 대한 우리의 지각 방식을 변화시키거나 그 지각력을 더욱 민감하게 하는 것을 목적으로 한다. 그리고 뉴욕 링컨센터 예술교육의 철학적 기초를 제공한 맥신 그린 교수는 이러한 감수성의 변화는 바로 아이들의 상상력을 계발함으로써 가능하다고 말한다.

내가 세상을 향해 열린다는 것은 내가 그만큼 자유롭게 된다는 것이다. 나를 꼭꼭 둘러싸고 있는 자아(ego)라는 껍데기를 뚫고 나와서 세계와 내가 서로 연결되어 있고 연관되어있음을 느끼면서, 타인과 세계로 내가 확장되고 스스로가 소통 가능한 존재임을 발견하게 돈다.

맥신 그린 교수는 상상력은 대안적인 가능성, 혹은 일어날 수 있는 가설적인 가능성을 탐구할 때 작동하는 것으로, 아이들은 예술가들의 상상력이나 자신의 상상력을 통해 만들어진 풍부한 가설적 세계 속에 스스로를 투사시킬 수 있는 기회를 필요로 한다고 조언한다. 그에 따르면 예술교육이 상상력의 발동에 공헌하는 것은 예술작품이 학생들 눈앞에 뭔가를 구체적으로 보이게 하기 때문이다. 예술가교사의 역할은 예술작품을 매개로 아이들과 접속된(connected teaching) 채 아이들에게 진정한 도전을 주는 것, 즉 아이들이 무엇인가에 끌려 그것을 추구하도록 만드는 것.

이러한 교육은 기량중심의 예술교육과는 다르다. '무엇인가를 할 줄 하는 기술을 익히는' 예술교육이 아니라 '자신을 느끼고, 지각하며, 표현할 줄 알고, 질문할 줄 알게 되는' 예술교육을 지향한다. 재능, 기술 교육이 아니라 '인간 교육'이다.

새로운 패러다임의 예술교육 접근

예술교육의 의미와 역할에 대한 의식이 전환되어야 한다.

인간교육을 지향하는 서울문화재단의 미적체험 예술교육은 보통사람들의 교양교육, 전인교육은 물론이고, 예비 예술인의 전인교육, 즉 예술의 진정한 의미와 역할을 이해하고 몸소 살아내는 예술인의 육성을 위해서도 중요하다.

예술교육이 '인간'을 키우기 위한 교육이며, '인간'을 키우기 위한 교육이란 바로 세상을 새롭게 지각하고 느끼도록 하는 교육이며, 세상을 새롭게 지각하고 느끼는 것 자체를 가치 있는 것으로 받아들이는 인간을 키우는 것이다.

예술가의 앎은 사물을 새롭게 느끼고 지각하고 바라보고 듣는 감수성과 이를 의미 있는 질서로 형상화해 내는 창작의 기술이 결합된 복합적 능력이다. 예술가교사의 앎은 아이들이 이러한 예술가의 앎, 즉 미적체험을 하고 그 가치를 몸으로 체현하는 환경을 제공하고 안내하는 방법을 아는 것이다.

도덕적 상대주의나 무가치주의가 팽배한 오늘날 우리 사회에서, 예술교육을 통한 미적체험의 개발은 미래 세대에게 창의적 감수성 교육뿐 아니라 새로운 유형의 '가치교육'의 기회 또한 제공할 것이라 믿는다.

  * 미적체험 예술교육. 참 애매한 용어. 예술체험을 강조하고 있는 듯. 미적교육? 예술체험?

  * 감각 - 교감 - 표현

미적체험 예술교육을 위한 교육학적 구성

6주간의 성찰 노트

미적체험 예술교육의 11가지 목표

1. 예술 언어에 대한 문해력 갖기

2. 예술을 사랑하게 되기

3. 자기개방과 자기 성찰을 통해 자신과의 진정한 관계 발견하기

4. 발상의 전환 및 창의적 문제 해결력 기르기

5. 몰입할 수 있게 되기

6. 자기표현에 자신감 갖기

7. 타인과의 차이를 수용하고 함께 공동 작업을 할 줄 알게 되기

8. 충분히 느끼고 몸으로 표현하기

9. 주위의 사물이나 일상의 삶에 더 주의력을 가지게 되기

10. 자신의 한계를 뛰어넘는 도전적 성취감 가지기

11. 추상과 모호함에 대한 탐구심 가지기

녹색 마실 Green Table + 녹색 나들 Green Travel

녹색 정책

존 듀이, 경험으로서의 예술

프리드리히 실러, 미적 교육

허버트 리드, 예술을 통한 교육

막신 그린, <블루기타변주곡> - 미적체험교육? ->링컨 센터-서울문화재단

내 하나의 사람은 가고

너를 보내는 들판은 마른 바람이 슬프고
내가 돌아선 하늘엔 살빛 낮달이 슬퍼라

오래토록 잊었던 눈물이 솟고
등이 휠 것 같은 삶의 무게여
가거라 사람아 세월을 따라
모두가 걸어가는 쓸쓸한 그 길로

이젠 그 누가 있어 이 외로운 견디며 살까
이젠 그 누가 있어 이 가슴 지키며 살까

아 저하늘에 구름이나 될까
너 있는 그 먼 땅을 찾아나설까
사람아 사람아 내 하나의 사람아
이 늦은 참회를 너는 아는지

예술교육

** 예술교육 [藝術敎育] (한국민족문화대백과, 한국학중앙연구원)

예술을 대상으로 하는 교육.

예술교육(art education)은 예능교육이라 부르는 경우도 있으나, 같은 의미는 아니다. 예술교육과 관계 있는 것은, 단순히 예술의 창조를 통한 작품의 산출이나 표현뿐만 아니라 예술적 경험과 감상, 그것을 통하여 감지되는 예술적 인식, 예술내용의 형식문제 등이다.

예술교육이 전체 교육, 즉 인간 형성이라는 목표 속에서 차지하는 목적은, 예술이 갖는 창조·감상·향수(享受)를 통하여 감각능력이나 활동능력을 기르며, 또한 예술만이 갖는 독특한 의미와 경험을 통하여 정서와 감성을 계발·세련시키고, 나아가서는 도덕성 함양에 이바지하며, 세련된 즐거움의 태도와 기호를 기름으로써 인격의 기초를 형성하는 데 있다고 할 것이다.

교육의 형태는 다음 세 가지 유형으로 분류할 수 있다.

① 예술감상을 위한 교육, ② 예술의 창조, 즉 작품을 통한 예술적 표현의 교육, ③ 악기를 연주하거나 노래를 부르고 그림을 그리는 등의 예술적 활동이 그것이다.

예술교육에서는 이들 세 가지 유형이 모두 중요하지만, 공통적인 의미의 교육의 중요성은 미적인 감지력을 통한 미학적 지각력을 기르는 데 있다. 그리고 미학적 지각력에 대한 교육은, 인간의 전체적인 인식과정 속에서 기본적인 지각 교육과 깊이 관련하여 설명될 수 있을 것이다.

** 브래태니커 백과사전

창작과 표현을 통해 인간의 예술적 능력을 육성하는 교육.

예술 자체의 창작과 감상 그리고 예술정신이나 기법이 활용되는 모든 교육을 포함하며, 크게 문학·미술·음악 등의 분야로 나뉜다. 예술교육의 목적은 개인에게 잠재되어 있는 예술적 능력을 계발하고, 예술적 감성을 기름으로써 전인적인 조화를 이루는 데 있다.

예술교육이 교육과정의 중요한 분야가 된 것은 음악을 비롯하여 시각예술과 율동예술이 강조된 20세기 이후이다. 이론적으로는 심리학이 발달하면서 게슈탈트 학파 및 프로이드 학파의 이론이 인간발달의 정의적인 영역을 주목하게 했고, 민주주의 교육철학이 인간의 전형적인 발달을 강조했던 것이 중요한 배경이 되었다. 특히 H. 리드의 저서 〈예술을 통한 교육 Education through Art〉(1943)은 예술교육의 방향을 이성과 감성을 조화시키는 인간교육으로 정립하는 데 크게 기여했다.

** 두산백과 : 예술교육, art education, 藝術敎育

자연을 대상으로 창조적 ·직관적으로 미적(美的) 이념을 습득하고 표현할 수 있도록 지도하는 교육.

19세기 말부터 20세기에 이르러 영국 및 독일을 중심으로 서유럽 각국에서 일어난 예술교육의 운동은 이와 같은 직업적 교육의 근본적 방향에 개혁을 시도하면서 전인교육의 목적을 정립함에 따라 창조적 활동과 생산적 활동 및 인간성의 함양과 자아표현의 수단으로서 예술교육의 중요성을 인정받게 하였다. 특히 영국의 H.리드의 저서 《예술을 통한 교육：Education Through Art》(1943) 《예술과 인간의 진화：Art and the Evolution of Man》(51) 등은 예술교육의 방향을 정립하는 데 커다란 영향을 끼쳤다.

** 제시카 호프만 데이비스, 왜 학교는 예술이 필요한가 : 예술 교육 Arts Education

음악, 무용, 시각 예술, 연극 등 다양한 형태의 예술에서의 교육.

예술 교육은 미국에서 공립 학교가 생긴 이래 계속 교육 과정에 포함되어 왔다. 예술을 교육 과정에 포함시키는 정당성의 근거는 시대마다 다르다. 산업회 시대에는 국가 발전을 위한 전문기술의 습득이, 진보 시대에는 전인적인 아동 발달이, 후기 스푸트니크 과학시대에는 복잡한 사고 과정의 발달이, 그리고 최근의 고부담 시험 시대에서는 비예술 과목들에서의 성적 향상이 정당성의 근거였다.

** (예술경영, 2012, 커뮤니케이션북스)

예술교육에 대한 정의는 일반적으로 '예술을 위한 교육'(education for arts)과 '예술을 통한 교육'(education through arts)으로 나누어진다. '예술을 위한 교육'은 예술가 육성을 위한 교육으로 예술 그 자체의 전문성을 습득하는데 목적을 두는 예술지향적 의미를 가진다. 이는 인간이 가지고 있는 예술적 능력과 창조적 가능성을 개발해 미적 경험을 갖게 하고, 예술적 표현과 감상의 즐거움을 알게 하는 교육이다. 반면 '예술을 통한 교육'은 예술을 어떤 목적 실현을 위한 수단 가치로 보는 것으로 예술을 통해 전인적 인격을 형성하고자 하는 교육이다(유혜경, 2002 : 35).

존 듀이(John Dewey)는 예술교육의 목적은 예술경험을 통해 삶의 질을 향상시키고 전 인격체로서 인간의 성장을 도와주기 위한 것이라고 정의했다. 그는 또한 예술교육은 한두 번의 예술경험으로 인해 갑자기 인간의 삶이 변화하는 것이 아니라 경험의 순간과 순간이 모여 그 다음 예술활동에 영향을 미치게 해 삶의 전반에 걸쳐 폭넓게 작용하는 것이라고 주장했다(정순복 역, 1996 : 39).

이와 같이 예술교육은 특수한 예능을 습득하는 것에만 목적을 두지 않고, 지식교육과 도덕교육 과정 모두를 아울러 미적 정서 발달에 목적을 두고 인간의 조화로운 발달과 실현 방법을 예술에서 찾으려 하고 있다. 예술교육은 또 개개인의 잠재능력을 각자의 특성에 맞게 개발시켜 창조적 통찰력을 표현하게 함으로써 통합적 인격을 형성하게 하고 나아가 사회와 개인 간의 유기적인 통일과 조화를 이루도록 하는 데도 목적을 두고 있다. 따라서 예술교육의 궁극적인 목적은 전인적 인간 또는 조화로운 인격 형성에 있다고 할 수 있다.

예술교육은 직접 체험을 통해 감각기능을 발달시켜 문제의식의 민감성과 사고의 융통성을 향상시켜 주고 종합 능력과 분석력을 발달시켜 개념구조의 복합성을 이해시켜주며 감수성과 창의성을 길러 준다. 또한 예술교육은 예술에 대한 관점을 통해 의사 교환의 명확성과 협동성 등을 배우게 되어 생산적인 삶을 준비하는 데 도움을 준다(Kotler & Scheff, 1997 : 518∼519).

_ [네이버 지식백과] 예술교육

** 막신 그린, 파란 기타의 변주곡

예술교육은, 보다 명확히 하자면, 여러 가지 다른 매체를 탐색하는데 중점을 두는 것입니다. 그림, 점토, 움직임, 음악으로 구성된 개념과 느낌을 통해 사람들은 그 매체가 그들에게 어떠한 의미를 갖게 하는지 경험합니다. 그리고 그러한 매체를 통해 다양한 표현의 방식, 창작물을 만드는 다양한 방법을 학습하면서, 이 세상에 흔적을 남길 수 있는 다양한 방식을 경험합니다.

**정연희 (2007)

예술교육은 미적 체험(aesthetic experience)의 교육이라고 불린다. 심미성의 의미를 담고 있는 aesthesis는 그리스어로서 감각적 인지라는 의미를 지니고 있다. 인간의 감각을 기초로 체험하고, 인지하고, 표현하고, 이해하고(추체험), 소통하는 것이 예술활동인 것이다. 인간, 특히 어린이는 감각적 경험을 통하여 사고를 형성하고 행동하기 때문에 심미적 경험은 인간 성장과 발달에서 핵심적인 역할을 담당한다. 즉, 예술교육은 인간이 인간으로 성장하는 데 있어서 가장 원초적이고 기초적인 것이다. 또한 예술적 인식은 인간의 가치관을 형성하기 때문에 인간교육과 도덕교육의 기초가 되고, 따라서 인성교육에서 결정적으로 중요한 영향을 미치게 된다. 예술교육은 또한 이해와 소통을 바탕으로 공동체 속에서 사회적 갈등을 극복하고 화합과 공존을 이루어내는 사회성 교육에도 긍정적인 영향을 미친다

미적 교육  Aesthetic education

미의 감상과 창조를 통하여 인간 형성을 도모하는 교육.

**[네이버 지식백과] 미적 교육 [Aesthetic education] (문학비평용어사전, 2006.1.30, 국학자료원)

아름다움에 대한 교육과 아름다움을 통한 교육 모두를 지칭한다. 일반적으로 미적 교육은 단순한 자기표현의 기술적인 습득에서부터 출발하여 인식과 예술작품의 매개, 취미나 취향을 포함한 미적 판단능력의 육성, 창조적 잠재력의 개발과 촉진 과정에서 필요로 하는 교육적인 개입을 의미한다. 여기에서 중요한 것은 미적 교육의 목표를 어떻게 설정하느냐 하는 문제라 할 수 있다. 미적 교육을 단순히 자기표현능력을 확장하는 개성의 표현으로 볼 것이냐 아니면 조화롭고 통일적인 인간성의 완성을 위한 과정이자 도구로 볼 것이냐에 따라 그 내용은 달라질 수 있다.

미적 교육을 개인의 자기표현과 개성의 신장 혹은 자율적인 자기실현과정으로 볼 때, 이는 인간의 내면적인 새로운 어떤 것을 불러내고 이를 통해 아름다움을 완성하는 과정으로 볼 수 있다. 쉴러(Schiller)는 미적 교육에 대한 구상은 현재적인 쾌락의 유지가 아니라 미래적인 자유의 실현을 목표로 한다고 보았다. 그에 의하면 정치적인 것의 개선은 개인의 고상함에서 나오는 것으로, 예술은 이성과 감성, 질료 충동과 형식 충동의 불균형을 지양하는 도구로서, 자유에의 도정에는 필연적으로 미(美)를 거쳐야 한다고 보았다. 또한 마르쿠제(Marcuse)는 미적 교육을 새로운 감수성의 확보로 보고, 성의 억압이나 공격과 채무 등에서 자유로워지려는 인간적 충동구조의 육성으로 이를 정의하였다.

미적 교육을 조화로운 인간성의 완성을 위한 과정이자 도구로 볼 때, 이는 정치적이고 역사적인 맥락과 깊이 연관되어 있다. 고대미학에서는 이상국의 정치적인 목적에 부합하도록 예술교육에 일정한 검열이 가해졌다. 예를 들면 아리스토텔레스(Aristotle)의 카타르시스이론은 연민과 공포의 정화를 통해 감정의 지배 또는 감정의 배제라는 의미로 변화되거나, 비극에서 격정과 그 격정의 마무리 묘사는 이성적 자기 통제로서의 평정심을 갖도록 교육되어야 할 대상이 되곤 했다.

루카치(Lukacs)는 미적 교육에 있어서 이러한 인문주의적 구상이나 고전적인 목적을 기만적인 것으로 간주하고 이를 오직 정치적 행위의 실천적, 감각적 활동으로 보았다.

문학에 있어서 미적 교육은 문학작품의 미적 구조를 이해하고 작품의 창작과 감상에 있어서 미의식의 심화된 경험을 가능하게 하는 훈련과정을 의미한다.(이선이)

** 제시카 호프만 데이비스, 왜 학교는 예술이 필요한가

지각과 인식에 관한 교육으로, 실제로 작품을 만들기보다는 이에 대해 관심을 가지고 이해하는 방법에 대한 교육이다. 시각 예술에 대한 반응만큼 문학적인 글과 음악적인 창작에도 관심을 두면서, 미적 교육은 예술을 경험을 이해하는 렌즈로 사용하는 능력의 발전을 돕는다. 철학자 맥신 그린이 앞장서 주도하는 뉴욕 시의 링컨 센터 연구소는 널리 활용되고 있는 미적 교육 프로그램을 개설‧운영하고 있다. http://www.lcinstitute.org 를 참조하라

미적 체험 교육

** 막신 그린, 파란기타의 변주곡

'미적 (체험) 교육'이란 따라서 그러한 예술을 감상하고 반영하고 문화적으로 참여적인 개입이 이루어지도록하는 의도적인 작업입니다. 이는 학습자로 하여금 무엇을 알아차려야 하는 지는 알게 하고, 예술 작품이 그들의 삶에서 다양하게 의미 있도록 예술작품을 성취할 수 있는 방식으로 접근하게 하는 것입니다. 이러한 작업이 행해질 때, 경험 속에서 새로운 연관성이 만들어지고 새로운 패턴이 형성되고 새로운 관점이 열립니다.

문화예술교육

문화정책개발원, 2000 

정갑영, 2000

문화예술교육은 문화교육이 예술교육을 포함한 포괄적인 의미로 사용되는 것이 일반적이다. 왜냐하면, 문화교육에서 중요하게 다루고 있는 내용들, 즉 전통과 현대의 조화, 타 문화에 대한 이해, 문화적 가치의 이해 등에 관련한 내용은 예술교육에서도 충분히 가능하고 또ㅎ한 다루어지고 있기 때문이다. 하지만 예술이 문화 활동의 한 부분이기도 하고, 따라서 문화 전반에 여러 내용은 예술을 넘는 것이기 때문에 예술교육을 수용하는 개념으로 여겨지고 있는 것이다.

임학순, 2006

예술교육은 가장 익숙한 용어로 미술, 음악, 무용 등과 같이 예술 장르별 교육으로서 학문적 논의를 바탕으로 하고 있다. 한편 문화교육은 1990년대 이후 활발하게 전개된 문화연구와 그에 연동되는 문화운동 차원에서 형성되어 온 개념으로, 문화예술교육은 예술교육과 문화교육의 접점을 모색하는 과정에서 정책 용어로 사용되기 시작했다고 보는 것이 일반적이다.

인천문화재단, 2008

문화예술교육은 미적교육, 다문화교육, 여가교육, 매체교육, 문화적 교육 및 각 예술관련 모든 교과 영역들이 특정한 지향, 곧 개인의 감성적, 창의적, 성찰적, 소통적 역량들을 북돋워 줌으로써 개인 자신의 발전과 성숙은 물론 사회의 문화적 성장과 성숙을 이끌어 낼 수 있도록 하는 지향 속에 유기적으로 연계되고 내적으로 조직된 교육이라고 할 수 있다.

인천문화재단
다양한 문화예술적 체험을 통해 나와 세계, 나와 타인에 대해 종합적으로 사고하고, 통합적으로 비판하는 능력을 길러내는 교육을 말합니다.

정연희(2010),
문화예술교육은 '예술교육의 문화적 실천'으로서 예술교육이 개인의 성장과 발달이라는 개인적 가치 차원을 넘어 사회 문화적 가치를 실천하는 것으로 그 외연을 넓혀가는 것이다.
 

문화예술교육지원법, 2005

1. “문화예술교육”이라 함은 문화예술진흥법 제2조제1항제1호의 규정에 따른 문화예술 및 문화산업진흥기본법 제2조제1항의 규정에 따른 문화산업, 문화재보호법 제2조제1항의 규정에 따른 문화재를 교육내용으로 하거나 교육과정에 활용하는 교육을 말하며, 다음 각 목과 같이 세분한다.

가. 학교문화예술교육 : 영유아보육법 제2조의 규정에 따른 보육시설, 유아교육법 제2조의 규정에 따른 유치원과 초․중등교육법 제2조의 규정에 따른 학교에서 교육과정의 일환으로 행하여지는 문화예술교육

나. 사회문화예술교육 : 제2조제3호 및 제4호에서 규정하는 문화예술교육시설 및 문화예술교육단체와 제24조의 각종 시설 및 단체 등에서 행하는 학교문화예술교육 외의 모든 형태의 문화예술교육

문화예술교육이라 함은 문화예술 및 문화산업, 문화재를 교육내용으로 하거나 교육과정에 활용하는 교육을 말하며, 학교에서의 교육과정의 일환으로 행하여지는 학교문화예술교육과 학교문화예술교육 외의 포든 형태를 포함하는 사회문화예술교육으로 나눈다.

문화예술교육의 필요와 가치, 목적

백령

개인을 감수성을 증진하여 창의성과 다양성에 대한 수용능력을 키워주고, 사회적 소통능력을 신장시켜 줄 뿐 아니라, 공동체 활동을 통해 사회적 역할을 확대하는 활동

한국문화예술교육진흥원

문화예술교육은 무한으로 치닫는 경쟁과 개인간, 세대간 단절로 대표되는 현대 사회의 왜곡된 삶을 문화예술적 상상력과 감수성, 공감능력으로 회복하려는 시대의 요구이기도 합니다. 지식 정보화 사회의 본격적인 도래와 더불어 창의적 문제해결 능력과 유연한 사고력을 기르는 것 또한 문화예술교육의 역할이기도 합니다. 아울러 문화예술교육은 국가간 민족간 경계를 뛰어넘는 다문화 시대에 타인, 타문화와의 소통 능력을 키우는 좋은 밑거름이 되기도 합니다. 우리는 이러한 문화예술교육의 힘으로 새로운 미래를 열어가고자 합니다.

김영경, 2009

○ 문화예술교육을 통하여 지역의 주민과 학생들이 감수성을 증진하여 다양한 환경에 대한 수용능력과 창의성을 키우고, 사회적 소통능력을 바탕으로 공동체 속에서 개인의 사회적 역할을 확대할 수 있도록 한다.
○ 자신과 자신을 둘러싼 환경에 대해 새롭게 인식하고 문화예술을 자신의 매체로서 창조적으로 활용하며, 상호 표현의 커뮤니케이션 능력을 통하여 개인과 공동체의 문제를 대화와 협조를 통해 창조적으로 해결할 수 있도록 한다.

신체 감각 활성화, 감수성, 다양한 환경에 대한 수용능력,

유연한 사고력, 문화예술적 상상력, 창의적 문제해결 능력,

사회적 소통능력(공감), 사회적 역할 활대

나도은 광명문화의집 관장, 함께하는 삶과 예술 사무처장

문화 권리란 문화를 향유하고 표현활 권리를 헌법이 보장하는 국민의 기본인권으로

개인차원에서 '문화적 삶의 질'을 향상하고, 국가 차원에서 '사회의 문화역량'을 동시에 끌어올릴 수 있는 권리를 말한다.

다가올 미래에는 문화 가치가 가장 부각될 것이며, 또한 그  사회를 살아갈 사람들에게 꼭 필요한 덕목으로써의 문화 감수성과 창조성이 새롭게 요구될 것이기 때문이다.